看《断背山》，源自突如其来的炒作，更源自对李安的认可。在屈指可数的华人导演中，李安是东方标志，更是引领。当越来越多的国内导演，导出了并不叫好的“大片”时，李安却已经在好莱坞愈发地春风得意。无论成本和票房，他都是赢家，甚至还造福了卖盗版的小贩。但是，一部非主流的同志电影，被摆上台面又被大肆吹捧，是真的在呼吁平等关爱，还是满足了大众猎奇的心态呢？在中国，这至少是后者……
不过，《断背山》的确是讲述了一个的动人故事。当看完这部电影后，我的脑中出现了三种抽象的液体扭曲，后来，又演变成了三种具象的事物。请列位原谅我将这部电影比喻到了我每天要撰写的《国宝档案》（近来收视率降低，顺便打个广告，CCTV-4每天晚18:50），但实际上，我联想到的正是三幅不同的画作，更确切地说是三种绘画形式。
水墨《断背》李安
被台独分子称为台湾人的李安，确实有着宝岛台湾的特殊气质。他的影片似乎都弥漫着若有似无的雾峰乡水气。无论是《饮食男女》、《喜宴》，还是《卧虎藏龙》，比山朦胧鸟朦胧略薄的水雾，仿佛成了李安的logo。
总觉得李安本人，就像是一幅水墨。他思路清晰，即变成片挥毫也能将电影拍成自己想要的样子。《断背山》就是如此，成片的安逸风景，最终也逃不出故事的铺陈和渲染的忧伤。即便是李安一直轻描淡写，但最终人们看到的还是层次分明的黑。记得有影片说过：每个同志都使被上帝做过记号的人，这部影片也是如此，无论多么明媚，最终还是逃不开悲剧收场和眼泛累花。一如水墨，只一滴也成一幅画，不论方圆，都是浸渍、饱蘸后的结果。
李安如诗，身上有着东方或者台湾的气息，似乎散发着徐志摩般的水波线条、云淡风轻。也许《断背山》的细腻，只有李安能恰好的表达，他是“海外落根的游子”，所以，他先抑后扬，再画龙点睛，直到真正捧起奖杯的一霎那，才开始耿耿于怀于那最大的奖项。
素描《断背》剧情
《断背山》名字就透露着几分主流与非主流的碰撞。结尾那短短几秒Jack死掉的闪回，似乎有点草菅人命得不堪入目，可这却成就了一部线条分明的曲线。影片一直层层叠叠地堆积，但事实上却条理分明地暗示着，Jack的死，不是人物关系的转折，而是蓄势待发后铅笔折断的一声脆响。
可以说，素描是绘画的基础，《断背山》也是李安一部回归人文色彩的作品。虽然同性恋的爱情，让这部片子充满了看点，可李安一再强调，影片本身就是一个爱情故事。的确，一切没什么不同，只不过，如果是异性恋的电影，一个主角死亡了，就会让人觉得突兀。
整个影片中，提供了很多令人循序渐进的剧情。像慢慢铺垫而致的深夜激情，早已被线条般的旁敲侧击描摹了许久。每年一度的钓鱼，却总会遇上生活中难以抗拒的礁石。一切不会突兀，似乎看了前面知道后面。直到那两件重叠的衬衫出现，线条的急转直下才突然错愕，谁也没想到会突然被影片戳了一下子。一部片子下来，脑海一片空白，大概就记住了那一个场景，因为震撼，更因为仅仅相拥的衬衫，早已经“物是人非”。
油画《断背》叙述
不论是男是女，《断背山》中的主人公的情感表达，似乎都是人到中年，在影片的后半部分才更加刻画深入。在年轻时，两个男人的爱恋一如那堆燃起的篝火，蓄势很久的激情戏，在掩映的节奏下偃旗息鼓；结束山中生活的分离戏，又以绝尘的车，和中景的Ennis的冗长呕吐暂告段落，仿佛都缺少了点临门一脚的畅快淋漓。
但仔细想想，影片似乎就是为了营造这种少不更事的范围。在年轻时，只是点上越来越多的意犹未尽，直到两个男人携手多半生，最后的一笔才将压抑的情感浮出水面，令故事推向了高潮。这种影片的叙述风格，的确就像是画一幅油画，一开始只有鲜明的色彩，虽然冲击却不知意欲何为，直到最后一笔，才留下作品的真谛，让人值得纪念……
结尾处，Ennis给女儿一杯咖啡，婚姻似乎是每个人必须作的决定。但是，真正该选择爱情，还是选择生活呢？也许，一部《断背山》并不能给出答案，但最终那套在一起的衬衫，却给了人们油画般鲜丽的感动和模糊的彩色心情……
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